On connaît mal les débuts figuratifs roumains d’Istrati et de Dumitresco qui pourtant eurent une période dans le goût de Cézanne. Le couple, né en Roumanie la même année 1915, débarque de Bucarest à Paris en 1947. Leur première période parisienne s’inscrit dans le courant géométrique et décoratif dominant de l’époque. Mais ils y apportent déjà une palette personnelle, généralement tonique et chaude, parfois assourdie, et un sens de la composition qui laisse entrevoir leur véritable génie. Vers la fin des années 50, leurs styles respectifs se différencient plus nettement : lui s’épanouira dans les registres d’une poésie spatiale et musicale de très haut vol, elle dans celui d’une fantaisie colorée et très enjouée, aux limites de l’humour. L’un et l’autre apportent à l’Abstraction parisienne une note tonique et généralement gaie qui ne peut que séduire le public florentais. On percevra mieux leur originalité grâce à l’élargissement apporté par une vingtaine de toiles de grands artistes abstraits de leur époque. Occasion exceptionnelle de mieux apprécier l’art de ce couple fécond et attachant. Ce sera leur première grande exposition commune depuis celle du Musée des Arts décoratifs de Paris, en 1987.

A l’abbaye de Saint Florent Le Vieil, pendant les journées du patrimoine, l’Ecole Intercommunale de Musique Loire et Coteaux sera en concert.
Attentifs aux différentes expressions artistiques, professeurs et élèves se produiront en petites formations, lors du vernissage de l’exposition de Dumitresco et Istrati, deux peintres Roumains, non figuratifs à la palette éclatante.
Ce croisement artistique où s’exprimera peinture et musique mettra encore davantage en lumière, la richesse architecturale de l’abbaye, l’atmosphère particulière de ce lieu si longtemps dédié à la prière et empreint de sérénité.

“Du vent dans les cordes”, groupe de musiciens amateurs composé de flûtistes, accordéonistes, clarinettistes, violonistes, guitaristes et claviers vous propose un répertoire basé sur les musiques traditionnelles folkloriques : Celtiques, Sud Américaines, d’Europe de l’Est, du Moyen Orient et d’Afrique.
Grâce à ces différents styles musicaux, ces musiciens passionnés de musique “folk”, vous invitent au voyage …

Une des grandes inventions du XXe siècle fut d’oser couper complètement les ponts avec le sujet. Quelques grandes personnalités : Kandinsky, Mondrian, l’Avant-Garde russe, Robert Delaunay, Kupka, et d’autres ont reconnu les terres nouvelles de l’abstraction dès les années 1910. À la génération suivante, deux directions, l’une plus géométrique, l’autre plus personnelle, plus “lyrique”, se partagent la scène d’après guerre.
Domaine immense et fécond, car le retour aux figurations nouvelles auquel on assistera dès les années 50 se nourrit aussi de cet héritage abstrait. Ces nouvelles figurations, très diverses d’esprit (Nouveau réalisme, Figuration narrative, Figuration libre) sortent allégées et comme décomplexées du régime abstrait qui a précédé, quels que soient leurs styles ou leurs intentions explicites.
Les Post-Dadaïstes, avec leurs installations éphémères, leurs happenings, les artistes du Land Art qui interviennent sur le paysage, et même les Conceptuels, qui prétendent privilégier l’idée sur les réalisations concrètes, composent aussi avec la “nature” ou avec la société.
Une rencontre-découverte, comprenant une visite commentée de l’exposition “Dumitresco et Istrati” et une présentation de l’art contemporain animée par Jean-Pierre Arnaud est proposée.

Chaque année, la ville de Saint-Florent-le-Vieil invite les amoureux de la littérature à se retrouver à l'Abbaye pour deux journées de rencontres littéraires, de débats et de découvertes autour de la littérature contemporaine.
Julien GRACQ, géographe. Paysages et littérature dans l'oeuvre contemporaine.
Samedi 8 octobre 2011 :

• 1ère table ronde : Julien GRACQ, le géographe.
• 2ème table ronde : Paysage et dépaysement dans la littérature contemporaine.
• En soirée (à confirmer) : une lecture de “Prose pour l'étrangère”.

Dimanche 9 octobre 2011 :

• Matinée : Atelier d'écriture - Promenade littéraire sur l'Evre.
• Après-midi :
• 1ère table ronde : L'écrivain et la ville.
• 2ème table ronde : L'actualité de Julien GRACQ.

Un programme détaillé vous invitera à ces deux journées qui promettent d'être passionnantes !

ART ET SOLIDARITÉ …
Implantée à Paris, depuis 1844, la Fondation Taylor poursuit avec efficacité la mission que lui a confiée son fondateur le baron Taylor : développer la connaissance des arts grâce à l’entraide des artistes eux-mêmes et à la générosité de ceux qui les soutiennent.

Les lauréats des grands prix de peinture 2011
Stéphane BELZERE - Roland CAT - Robert CONIGLIANO - Michel GEMIGNANI - Robert LE GUINIO - Claire MERIGEAU - Moreno PINCAS - Teruhisa YAMANOBE

Les lauréats des grands prix de sculpture 2011
Paul BALME - Gérard RAMON - Osvaldo RODRIGUEZ - Philippe SEENE

Les lauréats des grands prix de gravure 2011
Isabelle PANAUD - Dominique SOSOLIC - Jean-Pierre TINGAUD

Ces 15 artistes utilisant des techniques variées développent des expressions et des univers très différents. Ils illustrent la richesse et le foisonnement de la création artistique contemporaine.

Ce n’est pas sans raison qu’ils se sont ainsi baptisés, mais en hommage à Franz Schubert et par affinité avec le romantisme allemand dont le thème du “voyageur errant” est le leitmotiv. Vagabonds, curieux, les trois musiciens français le sont aussi par leur esprit d’exploration musicale qui les conduit à sillonner les siècles de Haydn à nos jours.
Célébré dans la presse internationale pour un jeu d’une extraordinaire sensibilité, une magnifique complicité et une parfaite maîtrise instrumentale, le Trio Wanderer est aujourd’hui mondialement reconnu comme une des toutes meilleurs formations de musique de chambre.
Récompensé à de nombreuses occasions ou par la critique (concours ARD de Münich, Fischoff Chamber Music Compétition aux Etats-Unis, Choc de l’Année du Monde de la Musique, Critic’s Choice de Gramophone, Classic Internet Award…) le Trio a également reçu en février 2009, pour la troisième fois, les Victoires de la Musique du meilleur ensemble instrumental de l’année.
Homogénéité, sonorité originale, maîtrise fascinante, Les Wanderer, nous entraînent dans un tourbillon émotionnel grisant et exceptionnel.
Jean-Marc Philips-Varjabédian : violon de Petrus Guarerius (Venise 1748) - Raphaël Pidoux : violoncelle de Goffredo Cappa (Saluzzo 1680) - Vincent Coq : piano

Production : Musicaglotz
Partenaire : commune de Saint-Florent-le-Vieil

Durée : 1h30

Mistico Mediterraneo est le fruit d’une fascinante collaboration entre deux grands improvisateurs venus d’Italie, le trompettiste Paolo Fresu et le bandonéoniste Daniele di Bonaventura, et les voix magiques du choeur corse A Filetta. Cette imagination musicale navigue entre délicatesse et mélancolie pour nous emporter au juste point d’équilibre entre mémoire et innovation.
A Filetta, ce choeur d’hommes à la vision ardente et passionnée de chant sacré et profane perpétue la tradition orale insulaire depuis trois décennies, mais il est également reconnu par son exploration de la composition polyphonique et ses collaborations avec des artistes issus d’autres disciplines (Bruno Coulais, Sidi Larbi Cherkaoui, les tambours de Kodo, Danyel Waro…).
Paolo Fresu est classé, pour Jazzman, parmi les dix meilleurs musiciens de ces dix dernières années.
Daniele di Bonaventura. Ses collaborations musicales balaient un large spectre allant de la musique classique à la musique contemporaine, du jazz au tango, de la musique ethnique à la world music.
Les sept étoiles de la polyphonie corse, la figure de proue du jazz et le musicien d’excellence nous font voyager à travers une oeuvre résolument contemporaine puisant au creux de la tradition musicale méditerranéenne. Une rencontre, de très haut niveau, dont l’expressivité est bien l’union audacieuse et harmonieuse d’artistes au sommet de leur art.

A Filetta, choeur : Jean-Claude Acquaviva, Ceccè Acquaviva, Joseph Filippi, Jean-Luc Geronimi, Paul Giansily, Jean Sicurani, Maxime Vuillamier / Paolo Fresu : trompette, buggle / Daniele di Bonaventura : bandonéon

Production : DEDA
En collaboration avec le Festival les Orientales
Partenaires : Pays des Mauges, commune de Saint-Florent-le-Vieil

Durée : 1h30

Armenian Voices est un groupe a capella qui émane de la célèbre chorale arménienne, Hover Chamber Choir reconnue internationalement et récompensée par les Awards. Les huit membres du groupe chantent sous la direction du chef de choeur, Sona Hovhanisyan, qui a étudié au Conservatoire National de Komitas à Yerevan et a fondé la chorale en 1992.
La musique du peuple arménien, à la fois ancienne et nouvelle, est restée un secret bien gardé, rescapé du génocide de 1915. Ce répertoire qu’explore ainsi Armenian Voices invite l'auditeur à partager la richesse d’un trésor qui s’est imposé en héritage et incite à l’expérimentation musicale, gage d’avenir.
Les critiques musicales en Arménie, Russie, France, Italie, Autriche et la Grande Bretagne ont couvert d'éloges ces chanteurs pour leur timbre, leur précision, la délicatesse de leurs harmonies, leur interprétation des rythmes complexes et plus largement pour leur choix d’oeuvres arméniennes classiques et modernes.
Riche de cette expérience et grâce à son énergie de jeunesse et son style nouveau, Armenian Voices entre immédiatement en résonance avec une large audience.
Le répertoire proposé pour cette première tournée française est presqu’entièrement tiré des oeuvres du compositeur et musicologue Komitas (1935-1969). Fervent religieux jusqu’à se faire diacre, chef de choeur et chercheur-collecteur infatigable, celui qui a su faire connaître la musique arménienne à l’Occident en dépit des tragédies qui parsemèrent sa vie, a légué son nom à bien des académies de musique de Yerevan…

Direction : Sona Hovhanisyan
Interprètes : Gevorg Avetisyan : basse, Vahagn Babloyan : basse, Areg Ghaghramanyan : basse, Artur Manukyan : tenor,
Kim Sargsyan : basse, Edgar Varosyan : tenor, Narine Voskanyan : alto
Production : Daktari Music

En collaboration avec le Festival les Orientales
Partenaire : Commune de Saint-Florent-le-Vieil

Durée : 1h30

Petit clin d’oeil aux journées du patrimoine 2011, le temps de deux week-end se déroulera à l’abbaye l’exposition des scolaires de Saint-Florent-le-Vieil et des environs. Ce rendez-vous, devenu maintenant incontournable témoigne du foisonnement créatif de ces jeunes artistes en herbe. Nourris des oeuvres de Dumitresco et d’Istrati, ils vous ont concocté une exposition commune sous la houlette de leurs professeurs et ne manqueront pas de vous surprendre une nouvelle fois !

Les trois musiciens de Constantinople, la chanteuse Françoise Atlan et le guitariste Enrique Solinis se réunissent pour une résidence de création dans les Mauges, qui s’achèvera avec ce concert exceptionnel. Ce sera donc l’occasion pour le public de découvrir cette oeuvre en avant-première, mêlant poésie amoureuse et musique baroque tissée de basses continues et obstinées. Improvisations vocales et instrumentales viendront ainsi broder sur des oeuvres rares d’un répertoire italien du 17e siècle.
Les cinq artistes revisiteront en effet quelques-unes des plus belles pages laissées par les compositeurs Giovanni Girolamo Kapsberger (1580, Venise - 1651), virtuose de luths et compositeur ; et Barbara Strozzi (1619, Venise - 1677, Padua), divine cantatrice, également compositrice chevronnée.
L'Ensemble CONSTANTINOPLE - Fondé par les frères Kiya et Ziya Tabassian, rejoint par Pierre-Yves Martel, Constantinople est un ensemble de création et d’interprétation musicale s’inspirant à la fois des traditions des musiques du Moyen-Âge et de la Renaissance et de celles de la Méditerranée et de l’Orient. Familiers de Saint-Florent-le-Vieil où l’ensemble s’est représenté à plusieurs reprises dans le cadre du Festival Les Orientales, la paisible cité des bords de Loire leur est apparue comme un lieu propice à la création.
ENRIQUE SOLINIS, guitare baroque et théorbe - L’Espagnol Enrique Solinis a été formé en guitare et musique ancienne au Conservatoire. Lauréat de nombreux prix internationaux, il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands virtuoses de sa génération.
Françoise ATLAN - Soprano - Artiste à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique particulièrement originale, ses racines judéo-berbères l’ont amenée tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnoles et judéoarabes, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique. Françoise Atlan se produit sur les scènes du monde entier. Plusieurs de ses disques ont été primés par la critique – Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, FFFF Télérama, Grand Prix de l’Académie Charles Cros…

Résidence de création du lundi 27 février au samedi 3 mars 2012 à l’Auditorium de Saint-Florent-le-Vieil

Produit par l’Ensemble Constantinople
En collaboration avec le Festival les Orientales

Durée : 1h15

Les nombreuses expositions qui lui sont consacrées, et dont, à cause d’elle qui est si belle, on ne se lasse pas, le démontrent à l’envi : la Loire est très photogénique. S’il en est un qui le sait bien, c’est Jean-Paul Gislard. Cinéaste et photographe, à nouveau, il a repris le chemin de la Loire, revenant sur ses pas pour une exploration bien délimitée cette fois à l’Anjou, des portes de la Touraine jusqu’au Pays nantais, rive gauche en se laissant dévaler comme le courant, rive droite en remontant comme nos anciennes gabares sous le vent, flânant, musardant, discutant, curieux de tout et de tous, ne négligeant ni les coteaux ni la Vallée, avec un projet bien précis : retrouver, collecter les traces humaines qui jalonnent tout ce parcours infiniment plus diversifié qu’on ne l’imagine : marques de crues, chapelles votives, maisons de vignes sur le coteau, chemin des mariniers en contrebas, cales et quais, … : tout ce petit patrimoine qui est la mémoire même du fleuve, pieusement entretenue ici, gravement menacée là, en voie d’effacement souvent mais de plus en plus heureusement faisant l’objet de restaurations. Il donne ainsi raison à René et
à Hervé Bazin, qui tous deux, dans de très beaux textes consacrés à leur chère Loire angevine, ont plaidé pour cette conservation d’un patrimoine plus quotidien faisant corps avec toute la nature qui l’entoure et lui fait véritablement écrin et dont la Loire est tout à la fois le miroir et la mémoire. Le fruit de cette nouvelle collecte, de cette inlassable chasse aux images, il l’exposera dans l’abbaye de Saint-Florent, en ces lieux, eux-mêmes si emblématiques par leur situation en surplomb du fleuve.

Jacques Boislève

Danyel Waro, musicien, chanteur, poète, est l'un des principaux acteurs de la renaissance du maloya (style musical aux origines africaines, malgaches et indiennes) dans les années 80. Par sa musique, il a su faire prendre conscience à de nombreux musiciens réunionnais, égarés dans les méandres du jazz, du zouk ou du reggae, de l'importance de leur patrimoine culturel.
Homme d'engagement, au caractère entier, il lutte contre les injustices sociales et pour la défense de sa culture.
Danyel Waro cisèle ses mots avec le même soin, le même amour des choses bien faites qu'il peaufine : ses kayams, ses roulérs ou ses pikérs (instruments traditionnels à percussions).
Le chef de file du maloya réunionnais a reçu le Womex Artist Award 2010. Une consécration digne de la splendeur de son nouvel album, Aou Amwin. Au-delà de son talent, c’est la passion d’une vie, l’énergie positive et le don de soi qui sont salués chez cet humain d’exception.
“Waro fascine par sa voix, reconnaissable entre toutes. Cette voix à la fois intense et fragile qui magnifie ses talents de conteur, son pouvoir de chanteur, fascinant, magnétique, son savoir-faire mélodique”.

Patrick Labesse, journaliste.

Interprètes : Danyel Waro : chant, kayanm - Laurent Dalleau :  congas, choeurs Vincent Phileas : rouler, choeurs - Damien Mandrin : kayanm, choeurs - Sami Pageaux : percussions
Run Production
Partenaire : commune de Saint-Florent-le-Vieil

Durée : 1h20

Créé en 2006 par la pianiste française Isabelle Oehmichen, par ailleurs directrice artistique de l'Association Musicale Franco-Hongroise à Paris, le Trio Primavera se produit essentiellement en France et en Hongrie. L'originalité de cette formation musicale est de présenter un répertoire varié, classique ou romantique, souvent avec des oeuvres de compositeurs hongrois.
Au printemps 2012, le Trio Primavera sera constitué, autour de la pianiste Isabelle Oehmichen, de deux solistes de haut niveau : Andrea Schuster, violoniste hongroise, qui viendra directement de Budapest, et Timothée Marcel, brillant violoncelliste français, qui se produit régulièrement en Hongrie.
Depuis quelques années, le Trio Primavera vient souvent dans le Grand Ouest de la France et garde, en particulier, de réelles affinités avec les Pays de la Loire.
Régulièrement, le Trio présente un programme varié d’oeuvres pour violon-piano, violoncelle-piano et bien entendu, pour violon-violoncelle-piano : avec des trios de SCHUBERT, de DVORAK, ou encore de BRAHMS, de KODÁLY; de LISZNYAI; de
VECSEY; de BARTÓK et de HAYDN.

En partenariat avec l’association “Amitié Tihany - Saint-Florent-le-Vieil”

Atila (Atila Biró, dit – Budapest 1931-Paris 1987) s’est illustré dans (et hors) les rangs de ce qu’on a appelé La “Figuration Narrative”. Avec une originalité forte, dans la mesure où il fut le seul à développer une figuration d’inspiration nettement poétique, alors que ses collègues (Rancillac, Klasen, Erro, Télémaque, Monory, etc.) se focalisaient davantage sur une expression plus attentive aux préoccupations sociales et politiques, voire revendicatives de l’époque.
Le monde d’Atila est d’abord et avant tout un monde poétique, teinté d’un certain onirisme. Il est très marqué par la science-fiction, associée curieusement aux vieilles mythologies grecques ou indiennes, notamment. Comme les scènes figurées par Atila nous entraînent également à travers les espaces intersidéraux et qu’en outre les figures qui lui servent de personnages se métamorphosent continuellement, on est parfois pris d’une sorte de vertige, favorablement compensé par l’ardeur du déploiement spectral de la palette et par la très rigoureuse composition qui préside à ces délires poétiques.

Franz Schubert (1797-1828) - Ouverture de Rosamunde D. 644
Symphonie n°8 en si mineur inachevée - Symphonie n°4 en ut mineur Tragique D. 417

La musique de Schubert est souvent associée à un cadre intimiste. Tout comme les voyages proposés à Vienne nous permettent de voir les résidences successives de Schubert, un voyage dans ses oeuvres nous révèle les facettes de la sensibilité du compositeur.
La symphonie n°8 est l’une des plus populaires de Franz Schubert. C’est une oeuvre forte et émouvante, à contre-courant de la symphonie classique et romantique.
La symphonie n°4, de forme classique, ne manque pas d’attraits. Elle est composée de nombreuses et brillantes modulations.
L’oeuvre se termine en ut majeur sonnant comme une affirmation triomphant de tous les doutes.
L'âme de Schubert est ravivée grâce au brillantissime Orchestre National des Pays de la Loire, composé de ses 50 musiciens, pour un concert plein de sens et de sensibilité.

Direction : Hubert Soudant
Partenaires : Pays des Mauges, commune de Saint-Florent-le-Vieil

Durée : 1h30

Après l’exposition nationale en mai 2011, des peintres de la Société Française de l’Aquarelle présentent une nouvelle exposition à Saint-Florent-le-Vieil, en 2012.
La variété est, une nouvelle fois, au rendez-vous. Plus de soixante aquarellistes sont aujourd’hui réunis au sein de la Société.
Les aquarellistes novices, tout comme les plus confirmés, savent que chaque artiste compose à sa façon avec cette matière indomptable qu’est l’eau. L’aquarelle est le reflet de ce dialogue passionné avec l’eau, les pigments et le papier. Rapide, spontané. Volontaire, stratège. Patient, réfléchi. Ouvert, curieux. Certains se laisseront guider par un sujet, une idée, d’autres par les effets de l’eau et de la couleur.
L’exposition montre, à travers une diversité de thèmes sans restriction, cette large exploration des possibilités d’expression qu’offre l’aquarelle.

organisées par la Société des Pastellistes de France
www.pastellistesdefrance.com

Conférences - stages - démonstrations
Exposition de 200 pastels français et étrangers de renommée internationale (paysages, natures mortes, fleurs, portraits, nus …)
Venez à la rencontre de grands maîtres pastellistes. Venez découvrir leurs oeuvres !

Retrouvez le programme sur notre site Internet : www.ville-saintflorentlevieil.fr

Renseignements et réservations :
Office de Tourisme : 02 41 72 62 32 mairie.stflorentlevieil@wanadoo.fr

Scènes de Pays : 02 41 75 38 34 billetteriesdp@paysdesmauges.fr
Et sur place dans la limite des places disponibles